《海角七号》：男孩与玫瑰

男孩看见野玫瑰/荒野上的红玫瑰/清早盛开真鲜美/急忙跑去近前看/心中暗自赞美/玫瑰，玫瑰，荒野上的红玫瑰/少年说我摘你回去/荒野上的红玫瑰/玫瑰说我要刺痛你/使你永远不忘记/我决不能答应你/玫瑰，玫瑰，荒野上的红玫瑰
　　要理解《海角七号》的底蕴，《野玫瑰》是最重要最不能忽视的关键，也是我们去解读导演魏德圣内心世界的钥匙。影片开始,茂伯骑电单车送信时，哼唱的就是日文版的《野玫瑰》；最后的演唱会上，还是茂伯的厚脸皮催生出来的《野玫瑰》，这就是魏德圣的暗示—《野玫瑰》才是《海角七号》的主节奏。《野玫瑰》是诉说全人类情感与命运的乐曲，所以魏德圣很巧妙地在影片最后通过不同乐器、不同语言来表现这首歌。
　　《野玫瑰》原为歌德根据德国民歌改编写成的，整首诗用了象征性的手法，用男孩初次看到玫瑰的场景象征着初遇心爱的人时的欣喜,引得男孩“急忙跑去近前看”,“玫瑰,玫瑰,荒野上的红玫瑰”，一方面,玫瑰娇嫩柔美，丰腴多姿,另一方面也是自命清高，坚贞不屈,“玫瑰说我要刺痛你，使你永远不忘记”,从歌德的这首诗里，我们读到的是一种坚贞激越的爱情，写出了男孩与玫瑰之爱的壮美。此外,男孩的粗暴,不是邪恶的,而是出自于年少无知，缺乏对于生活和爱情的经验。所以魏德圣自始至终把《野玫瑰》当做影片的主节奏的意图就十分明显了，即把那些所谓的现代化进程中的淘汰者，或者说失败者统统置于这样一个重新自我找寻和定位的语境中，去找寻“自我与玫瑰”。
　　此时,我们更多的是联想到阿嘉与友子的爱情，阿嘉犹如歌德诗歌中的男孩，看到娇艳欲滴的玫瑰，欲采摘，而玫瑰也不甘示弱，宁为玉碎不为瓦全，刺痛了男孩。于是影片的前半段阿嘉与友子一直是以针锋相对出现的，这是第一组对比。
　　接着中孝介用日文唱出第二段《野玫瑰》那种“悲伤又美好”的氛围，继续沉浸其中。这时，镜头带到已经年迈的友子身旁，她转身发现了身旁的木盒，打开，年轻时如天堂般在海边嬉戏，对着爱慕之人的灿烂笑容瞬间浮现眼前，她拿起泛黄的情书阅读。
　　而这之后，《野玫瑰》始终没有回复到中文，取而代之的是由一段儿童合唱团将这种残酷发挥到了极致。镜头回到了1945年的基隆港，小岛友子穿着白色的毛衣、戴着白色的针织帽，焦急地等待着那位已经相约私奔的日籍老师。但直到船笛响起，船就要离开港口时，她最终还是发现了，有一个萎缩的脑袋胆怯地低垂着。她的嘴角开始抽搐，不可置信的眼泪即将落下。电影落幕，《野玫瑰》在童声歌唱中再一次响起。
　　听着片尾那首《野玫瑰》，看着友子发现老师后紧咬着嘴唇，眼泪夺眶而出的场景时，我们想到了在某种诱惑，某种冲动和某种尘埃落定后，两败俱伤的惘然，这也正是“男孩与玫瑰”的最后隐喻：男孩受到了刺痛后依然没能占有玫瑰，而玫瑰即便怎样防备怎样刺痛男孩，最终也难逃被采摘的宿命。
　　但好在《海角七号》不仅仅停留在“两败俱伤皆惘然”这样一个层面上，而是呈现了在这种“两败俱伤”后怎样去疗伤与寻找自我，将美好摧毁后再重新建立另一个美好上。就像男孩初遇野玫瑰，但最后仍将面对人间的现实与残酷。剧中人的感情往往都是落寞的，劳马受到妻子离世的创伤后无法面对、水蛙始终不能挣脱暗恋也好明恋也罢的有夫之妇的现实困境，最令人动容的是明珠抱着大大在海边用日文唱歌的场面等等，这一批小人物无时无刻不在体现着“男孩与玫瑰”最终的自我救赎与疗伤。
　　导演魏德圣说，影片最后的场面是整部电影的原点，是爱情遗憾的开始。一个80岁的老人收到她初恋的情书，她头脑里浮现的已经不再是对负心老师的种种抱怨，而是青春年少的种种美好和自己钟爱的情人……
　　（冯明辉摘自网络）
（作者：何不塞）