自十四世纪文艺复兴以来,油画发展历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后现代主义,近千年来该领域艺术大师林立,他们的绘画闪耀着人类的智慧和审美之光。而对女性美的刻画,始终是油画中重
自十四世纪文艺复兴以来,油画发展历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后现代主义,近千年来该领域艺术大师林立,他们的绘画闪耀着人类的智慧和审美之光。而对女性美的刻画,始终是油画中重要的组成部分。下面让我们来欣赏其中最为著名的十幅。
一.《蒙娜丽莎》达·芬奇
这是世界上最著名的画作。蒙娜丽莎美丽优雅,庄重贤淑,直至今日,她的神秘微笑,仍为无数历史学家和绘画家所倾倒。达·芬奇用自己创立的薄雾法描绘的画中风景,把人们带到了无限完美的世界。该画作是卢浮宫的镇宫之宝。
据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安详而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为“神秘的微笑”。关于蒙娜丽莎的微笑,有很多说法,一种是说微笑表示她已经秘密地怀孕,另一种是说达·芬奇通过蒙娜丽莎的微笑进行巧妙伪装,而蒙娜丽莎就是达·芬奇的自画像。
李宁玉//摘自天涯社区/
二.《陶》谢楚余
《陶》可能是这十幅作品中大家最为熟悉的一幅,因为它被大量地使用在各种陶瓷制品中。谢楚余的许多作品,画风流畅和谐,饱满充实,人体形象接近完美无瑕。《陶》是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作,缘于三个模特,一个青岛人,一个汕头人,一个混血儿。在谢楚余看来,这三种人“融合”最漂亮。
三.《画家与女儿》
伊丽莎白·路易丝·维瑞
《画家与女儿》是伊丽莎白最出色的代表作,也是她的自我写照。这是她32岁时所作,女画家装束朴素典雅,端庄秀丽,目光温柔而深情。她俯身坐着,双臂围抱着女儿。女儿天真可爱,把脸紧贴母亲,搂着妈妈的脖子,显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人,也表现了画家自己的温婉多情。
四.《大宫女》安格尔
这幅画是安格尔应卡萝琳皇后的邀请创作的。安格尔故意拉长人物的腰身,这种特殊的变体增强了裸体特有的妩媚感。这幅画华丽而不失平和,独具匠心,以至于有人称威尼斯画派无一人能够企及。
五.《花影》刘世宗
这是刘世宗的“花影”系列肖像画中的一幅。“花影”系列的人物都是清末民国初的少女,个个青春靓丽。刘世宗认为,青春本身就是一种美,而女性与生俱来的美丽、柔情和细腻,最能表达艺术家的情感。因此,在人物肖像画创作上,刘世宗讲究人物美丽、画面精致、细节完美、准确真实。理想的人物,现实的影子,空灵简洁的画面,极尽东方唯美之能事。
六.《康达维斯小姐的画像》雷诺阿
这幅作品是雷诺阿为一位银行家的女儿所作。青春美丽的少女,一直是雷诺阿所歌颂的对象。画像中的康达维斯小姐,含羞带笑,纯真优雅,恬静婉约。
七.《披纱巾的夫人》
拉斐尔
据说这幅画中的人物是拉斐尔情人芙纳蕾娜的肖像。拉斐尔大胆地用亮色来转换色彩,将华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现,与肌肤的色彩相辉映,显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用,在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础,作品刻画的理想化女性成分减少,去掉了不必要的神秘色彩,增强了形象的真实感,塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。从这幅画中,我们好似看到了拉斐尔油画中的一系列圣母造型,或许披纱的夫人就是画家笔下圣母的原型吧。
八.《海上旧梦》陈逸飞
陈逸飞的此幅油画作品,让人想起他的第一部电影《海上旧梦》。陈逸飞用油画和电影两种方式不断地追寻着旧上海,油画与电影中那个着一袭华贵旗袍的女人艳丽而神秘、高贵而典雅,是旧上海的象征。
九.《无名女郎》
伊万·克拉姆斯柯依
画中这位典型的19世纪俄国知识女性侧身端坐,转首俯视,一副高高在上的神情,表现出与这个世道格格不入,对之不屑一顾,又不愿与之合流的姿态,反映了当时一部分知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于其性格表现,她没有华丽服饰和贵夫人的打扮,而是入时得体、有文化、有修养的知识女性打扮。
画家创作的这幅肖像,与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期,因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。
十.《蓬帕杜侯爵夫人像》
拉图尔
这位侯爵夫人是法国路易十五的情妇,她凭借自己的才华和美貌,影响了路易十五的统治,是那个时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了一位华贵高雅的侯爵夫人。华丽的服饰、白皙的肌肤衬托出高贵,斜视的目光含情而专注,手捧书卷,面带笑靥,显得温暖、细腻而成熟。